Este curso propone un recorrido crítico y riguroso por las literaturas africanas, entendidas no como un bloque homogéneo sino como un campo plural de lenguas, tradiciones y voces que va de la oralitura precolonial a las escrituras especulativas del presente. A lo largo de 8 sesiones de hora y media, el programa reconstruye genealogías silenciadas por la historiografía literaria occidental —desde las literaturas escriturales etíope, fulani y hausa hasta la tradición de viajeros y cronistas africanos que invirtieron la mirada etnográfica sobre Europa— y las pone en diálogo con las formas contemporáneas: la explosión de géneros del siglo XXI, la persistencia viva de la oralidad, las literaturas de la diáspora y el afrofuturismo como praxis emancipatoria.
Desde una perspectiva decolonial e interseccional, el curso desmonta los estereotipos con los que Occidente ha mirado y narrado a África —la «historia única», el afropesimismo, la etiqueta de autenticidad impuesta a las autoras africanas— y examina las condiciones reales de la autoría: quién escribe, quién edita, quién lee y desde qué posición. Cada sesión combina exposición teórica, análisis de textos concretos y debate crítico, con especial atención a las perspectivas feministas y queer dentro de la producción literaria africana.
El curso recoge y reformula, en un itinerario propio y autónomo, dos sesiones del catálogo del programa «Culturas y artes africanas» de CEAF que trataban temas afines —la mirada occidental sobre África (imaginarios y relatos) y las fronteras de la autoría (quién escribe África)— fusionándolas en una sola sesión de cierre temático, para ajustar el conjunto a 8 clases de 1,5h.
Dirigido a: graduados en humanidades, filología, ciencias sociales, comunicación y cooperación, así como a lectoras, docentes y mediadoras culturales interesadas en descolonizar su acercamiento a las literaturas africanas.
| Módulo |
Clase |
Título |
Duración |
| 1. Genealogías y orígenes |
1 |
Seminario introductorio: descolonizar la mirada — genealogías críticas del arte y la cultura africana |
1,5h |
| 1. Genealogías y orígenes |
2 |
Primeras manifestaciones de literatura escrita en África: literaturas etíope, fulani y hausa |
1,5h |
| 1. Genealogías y orígenes |
3 |
Viajeros y cronistas africanos: de Ibn Battuta a Dorugu, voces subalternas ante la mirada colonial |
1,5h |
| 2. Formas, oralidad y géneros |
4 |
La literatura africana del siglo XXI: nuevos géneros emergentes |
1,5h |
| 2. Formas, oralidad y géneros |
5 |
La oralidad en la literatura africana: supervivencias y reinvenciones |
1,5h |
| 3. Miradas, diásporas y futuros |
6 |
África en la mirada occidental y las fronteras de la autoría: descolonizando los imaginarios, los relatos y quién escribe África |
1,5h |
| 3. Miradas, diásporas y futuros |
7 |
Literaturas de la diáspora africana: identidad, memoria y pertenencia |
1,5h |
| 3. Miradas, diásporas y futuros |
8 |
Afrofuturismo y ficción especulativa como praxis emancipatoria |
1,5h |
Módulo 1 — Genealogías y orígenes de la literatura africana
Sitúa históricamente las literaturas africanas, desmontando el mito de un continente «sin escritura» y estableciendo el marco crítico —decolonial e interseccional— que recorrerá todo el curso.
Clase 1. Seminario introductorio: descolonizar la mirada
Objetivo: establecer el marco crítico del curso, situando al alumnado ante la urgencia de desmontar los imaginarios eurocentristas sobre el arte y la cultura africana.
Contenidos: la invención colonial del «arte primitivo»; la colonialidad del saber; la oralitura y el griotismo como tecnologías de preservación de la memoria; diálogo con las epistemologías del Sur y los feminismos africanos.
Conceptos clave: la invención del «arte primitivo» · colonialidad del saber · epistemologías del Sur · feminismos africanos · oralitura y griotismo.
Referencias: Quijano · Mignolo · Lugones · Oyẹwúmí · Tamale · De Sousa Santos.
Reparto de la sesión (1,5h): 40 min exposición del marco teórico · 30 min análisis de un caso (fragmento de oralitura o texto ejemplar) · 20 min debate abierto.
Clase 2. Primeras manifestaciones de literatura escrita en África: literaturas etíope, fulani y hausa
Objetivo: conocer las tradiciones escriturales precoloniales africanas y reconocer su invisibilización en la historia literaria occidental.
Contenidos: literatura etíope en ge’ez; escritura ajami en árabe adaptado (fulani y hausa); circuitos de producción y mecenazgo; el papel de las mujeres como escribas y mecenas.
Conceptos clave: literatura precolonial · escritura ajami · canon literario decolonial · mecenazgo femenino · archivo islámico-africano.
Reparto de la sesión (1,5h): 35 min contextualización histórica y lingüística · 35 min lectura comentada de fragmentos traducidos · 20 min puesta en común.
Clase 3. Viajeros y cronistas africanos: de Ibn Battuta a Dorugu
Objetivo: desmontar el mito de un África «aislada» y «sin escritura» a través de la tradición de literatura de viajes escrita por africanos.
Contenidos: voces subalternas del siglo XIX que invirtieron la mirada etnográfica, describiendo críticamente Europa; agencia epistémica de cronistas y viajeros africanos.
Conceptos clave: literatura de viajes africana · agencia epistémica · etnografía inversa · testimonio anticolonial · género y movilidad.
Reparto de la sesión (1,5h): 35 min presentación de figuras y textos (Ibn Battuta, Dorugu) · 35 min análisis comparado de fragmentos · 20 min debate: ¿qué cambia al invertir la mirada etnográfica?
Explora cómo la literatura africana amplía su repertorio formal: la oralidad como matriz viva y los nuevos géneros que desbordan el canon poscolonial heredado.
Clase 4. La literatura africana del siglo XXI: nuevos géneros emergentes
Objetivo: analizar la explosión de géneros y formatos que desbordan el canon de la novela poscolonial clásica.
Contenidos: autoficción migrante, ciencia ficción especulativa, novela gráfica, literatura digital y spoken word; perspectiva de género en escritoras jóvenes que exploran sexualidades disidentes.
Conceptos clave: afrofuturismo literario · autoficción · narrativa digital · spoken word · queer africano en literatura.
Reparto de la sesión (1,5h): 35 min panorámica de géneros emergentes · 35 min estudio de caso de una autora joven · 20 min debate sobre los límites del canon poscolonial.
Clase 5. La oralidad en la literatura africana: supervivencias y reinvenciones
Objetivo: comprender cómo la oralidad —matriz cultural viva— nutre la literatura escrita africana, sin tratarla como una etapa superada.
Contenidos: incorporación del griot, el cuento y la adivinanza en la literatura escrita; formas orales femeninas como vía para construir una voz propia; traducción cultural entre oralidad y escritura.
Conceptos clave: oralitura · intermedialidad · traducción cultural · voz femenina · griotismo literario.
Reparto de la sesión (1,5h): 35 min marco teórico de la oralitura · 35 min análisis de un texto que incorpora formas orales · 20 min puesta en común sobre voz y autoría femenina.
Módulo 3 — Miradas, diásporas y futuros
Cierra el curso interrogando quién mira, quién narra y quién imagina África: de los estereotipos mediáticos occidentales a las literaturas de la diáspora y los futuros especulativos.
Clase 6. África en la mirada occidental y las fronteras de la autoría
Objetivo: analizar cómo la «historia única» ha construido una representación reduccionista de África, y examinar las condiciones editoriales que determinan quién escribe África y cómo se lee.
Contenidos (primera media hora — la mirada occidental): el poder de los relatos para deshumanizar; cómo las narrativas coloniales legitiman estructuras de desigualdad actuales; afropesimismo y estereotipo.
Contenidos (segunda media hora — fronteras de la autoría): a partir de Vivir en la frontera de Leonora Miano, los filtros editoriales, la demanda de «historias de trauma» y la etiqueta de autenticidad; estrategias de opacidad, hibridación genérica y derecho a narrar afectos, ciencia ficción o sexualidades disidentes sin rendir cuentas a la mirada etnográfica.
Conceptos clave: historia única · afropesimismo · poder (Nkali) · agencia africana · estereotipo · frontera simbólica · autoría situada · autenticidad impuesta · opacidad decolonial.
Ejemplos: Leonora Miano (Vivir en la frontera) · Chimamanda Ngozi Adichie (El peligro de la historia única) · Fatou Diome (El vientre del Atlántico) · los debates en torno a la antología Africa39.
Preguntas guía: ¿Qué mecanismos editoriales determinan qué temas son «vendibles» en autoras africanas? ¿Cómo reclamar la opacidad sin ser acusada de inautenticidad? ¿Es posible desvincular la valoración estética de la procedencia de la autora?
Reparto de la sesión (1,5h): 30 min mirada occidental y estereotipo · 30 min fronteras de la autoría · 30 min debate integrador con las preguntas guía.
Clase 7. Literaturas de la diáspora africana: identidad, memoria y pertenencia
Objetivo: examinar la diversidad de experiencias diáspóricas —afroeuropeas, afroamericanas, afrolatinoamericanas— y su expresión literaria.
Contenidos: negociación de la memoria del origen, el mestizaje y la reinvención de la pertenencia; descentralización de la «africanidad»; desafío a los mandatos de autenticidad del mercado editorial occidental, con atención a las perspectivas feministas y queer.
Conceptos clave: diáspora africana · identidad transnacional · afropolitanismo crítico · memoria y postmemoria · descentralización.
Ejemplos: Chimamanda Ngozi Adichie (Americanah) · NoViolet Bulawayo (Necesitamos nombres nuevos) · Teju Cole (Open City) · Warsan Shire · Desirée Bela-Lobedde.
Preguntas guía: ¿Cómo reconfigura la literatura diáspórica el concepto de «hogar»? ¿Qué tensiones surgen entre la memoria heredada y la experiencia vivida? ¿Cómo subvierten las escritoras la expectativa de una «africanidad» monolítica?
Reparto de la sesión (1,5h): 35 min marco conceptual y panorama de autoras · 35 min lectura comentada de un fragmento · 20 min debate a partir de las preguntas guía.
Clase 8. Afrofuturismo y ficción especulativa como praxis emancipatoria
Objetivo: definir el afrofuturismo como praxis artística transversal que abarca literatura, cine y artes visuales, y como herramienta de imaginación política.
Contenidos: mundos especulativos donde el colonialismo nunca triunfó; el liderazgo femenino y la sostenibilidad ecológica como nuevos axiomas sociales; la ciencia ficción como praxis emancipatoria y cierre del curso.
Ejemplos: Pumzi (Wanuri Kahiu) · In the Black Fantastic · En los Estados Unidos de África (Abdourahman Waberi).
Reparto de la sesión (1,5h): 35 min marco del afrofuturismo como praxis · 35 min análisis de un texto o extracto especulativo · 20 min cierre del curso: puesta en común de los aprendizajes de las 8 sesiones.
Objetivos pedagógicos
Objetivos generales
- Conocer la diversidad histórica, lingüística y geográfica de las literaturas africanas, desde las tradiciones escriturales precoloniales hasta la producción contemporánea.
- Analizar críticamente las representaciones coloniales y neocoloniales de África en la literatura y los medios, identificando sus mecanismos retóricos e ideológicos.
- Comprender la oralidad como matriz cultural viva que nutre la literatura escrita africana, y no como una etapa superada por la escritura.
- Explorar los nuevos géneros y formatos (afrofuturismo, autoficción, narrativa digital, spoken word) que amplían el canon literario africano en el siglo XXI.
- Analizar la literatura de la diáspora africana como espacio de negociación identitaria, memoria transnacional y desafío a los mandatos de autenticidad del mercado editorial occidental.
- Reflexionar sobre las condiciones materiales y simbólicas de la autoría africana: quién escribe, quién edita, quién lee y desde qué posición.
Resultados de aprendizaje
Al finalizar el curso, el alumnado será capaz de leer críticamente un texto literario africano situándolo en su contexto histórico, lingüístico y editorial; identificar y desmontar estereotipos coloniales en representaciones textuales y mediáticas de África; y argumentar con vocabulario crítico propio (colonialidad del saber, epistemologías del Sur, afropolitanismo, autoría situada) sobre los debates centrales del campo.
Metodologia y evaluación
Metodología: enfoque práctico basado en el análisis de obras concretas —nunca solo teórico—, con lectura comentada de fragmentos, estudio de casos y debate guiado en cada sesión. Las clases combinan exposición breve, análisis textual y discusión crítica en proporciones similares (aprox. 35/35/20 minutos).
Evaluación: participación activa en los debates de cada sesión (40%) y un trabajo final breve de análisis crítico de una obra o autora del curso, aplicando al menos dos de los conceptos clave trabajados (60%).
Bibliografía general de referencia: Quijano, A. (2000); Mignolo, W.; Lugones, M. (2008); De Sousa Santos, B. (2010); Oyəwùmí, O.; Tamale, S.; Adichie, C. N., El peligro de la historia única; Miano, L., Vivir en la frontera.
