Descripción: Sesión inaugural que sitúa al alumnado ante la urgencia de desmontar imaginarios eurocéntricos. Explora las raíces de la colonialidad del gusto, el saber y la representación. Rescata la oralitura y el griotismo como tecnologías estéticas de preservación de la memoria. Establece diálogo con el pensamiento decolonial, las epistemologías del Sur y los feminismos africanos.

Conceptos clave: La invención del «arte primitivo» · Colonialidad del saber · Epistemologías del Sur · Feminismos africanos · Oralitura y griotismo.

Referencias: Quijano · Mignolo · Lugones · Oyěwùmí · Tamale · De Sousa Santos.

Descripción: Recupera las tradiciones escriturales precoloniales africanas en ge’ez, árabe-ajami (fulani y hausa), frecuentemente ignoradas por la historia literaria occidental. Analiza sus códigos estéticos, circuitos de producción y el papel de las mujeres como escribas y mecenas.

Conceptos clave: Literatura precolonial · Escritura ajami · Canon literario decolonial · Mecenazgo femenino · Archivo islámico-africano.

Descripción: Recupera la rica tradición de literatura de viajes escrita por africanos para desmontar el mito de un África «aislada» y «sin escritura». Analiza voces subalternas del siglo XIX que invirtieron la mirada etnográfica describiendo críticamente Europa.

Conceptos clave: Literatura de viajes africana · Agencia epistémica · Etnografía inversa · Testimonio anticolonial · Género y movilidad.

Descripción: Analiza la explosión de géneros y formatos que desbordan el canon de la novela poscolonial: autoficción migrante, ciencia ficción especulativa, novela gráfica, literatura digital y spoken word. Centra la perspectiva de género en escritoras jóvenes que exploran sexualidades disidentes.

Conceptos clave: Afrofuturismo literario · Autoficción · Narrativa digital · Spoken word · Queer africano en literatura.

Descripción: Examina cómo la oralidad —matriz cultural viva— nutre la literatura escrita africana. Estudia cómo autoras incorporan el griot, el cuento y la adivinanza en sus obras, y cómo las mujeres recurren a formas orales femeninas para construir una voz propia.

Conceptos clave: Oralitura · Intermedialidad · Traducción cultural · Voz femenina · Griotismo literario.

Descripción: Analiza cómo la «historia única» ha construido una representación reduccionista de África basada en la lástima y el exotismo. Explora el poder de los relatos para deshumanizar y cómo estas narrativas coloniales legitiman estructuras de desigualdad actuales.

Conceptos clave: Historia única · Afropesimismo · Poder (Nkali) · Agencia Africana · Estereotipo.

Descripción: Examina la diversidad de experiencias diaspóricas —afroeuropeas, afroamericanas, afrolatinoamericanas— y su expresión literaria. Analiza cómo escritoras y escritores negocian la memoria del origen, el mestizaje y la reinvención de la pertenencia, desencializando la «africanidad» y desafiando los mandatos de autenticidad del mercado editorial occidental, con especial atención a las perspectivas feministas y queer.

Conceptos clave: Diáspora africana · Identidad transnacional · Afropolitanismo crítico · Memoria y postmemoria · Desencialización.

Ejemplos: Chimamanda Ngozi Adichie (Americanah) · NoViolet Bulawayo (Necesitamos nombres nuevos) · Teju Cole (Open City) · Warsan Shire · Desirée Bela-Lobedde.

Preguntas guía: ¿Cómo reconfigura la literatura diaspórica el concepto de «hogar»? ¿Qué tensiones surgen entre la memoria heredada y la experiencia vivida? ¿Cómo subvierten las escritoras la expectativa de una «africanidad» monolítica?

Descripción: Define el Afrofuturismo como praxis artística transversal que abarca literatura, cine y artes visuales. Especula sobre mundos donde el colonialismo nunca triunfó. Las creadoras construyen realidades donde el liderazgo femenino y la sostenibilidad ecológica marcan los nuevos axiomas sociales.

Ejemplos: Pumzi (Wanuri Kahiu) · In the Black Fantastic · En los Estados Unidos de África (Waberi).

Descripción: Traza la genealogía del afrobeat desde Fela Kuti como música de resistencia política hasta su incorporación en la escena musical global. Analiza las tensiones entre autenticidad, comercialización y apropiación cultural.

Conceptos clave: Afrobeat · Resistencia musical · Fela Kuti · Globalización musical · Apropiación cultural.

Descripción: A partir de Vivir en la frontera, de Leonora Miano, la sesión interroga las coordenadas simbólicas que condicionan la producción y la recepción de la literatura africana: los filtros editoriales, la demanda de «historias de trauma» y la etiqueta de autenticidad. Explora estrategias de opacidad, hibridación genérica y derecho a narrar afectos, ciencia ficción o sexualidades disidentes sin rendir cuentas a la mirada etnográfica.

Conceptos clave: Frontera simbólica · Autoría situada · Historia única · Autenticidad impuesta · Opacidad decolonial.

Ejemplos: Leonora Miano (Vivir en la frontera) · Chimamanda Ngozi Adichie (El peligro de la historia única) · Fatou Diome (El vientre del Atlántico) · Lauren Beukes · los debates de la antología Africa39.

Preguntas guía: ¿Qué mecanismos editoriales determinan qué temas son «vendibles» en autoras africanas? ¿Cómo reclamar la opacidad sin ser acusada de inautenticidad? ¿Es posible desvincular la valoración estética de la procedencia de la autora?

Descripción: Examina las tradiciones teatrales africanas en su diversidad, desde el teatro ritual hasta el teatro político contemporáneo. Analiza cómo el teatro ha sido instrumento de concienciación, crítica social y resistencia anticolonial.

Conceptos clave: Teatro africano · Teatro político · Ritual y performance · Teatro de resistencia.

Descripción: Analiza el cuerpo como archivo político y estético en las culturas africanas: escarificación, indumentaria, danza, performance. Examina cómo el colonialismo patologizó los cuerpos africanos y cómo las artistas los reivindican como espacios de soberanía.

Conceptos clave: Cuerpo como archivo · Artes corporales · Soberanía corporal · Performance decolonial.

Descripción: Cierra el primer módulo analizando músicas y danzas africanas como tecnologías de preservación de la memoria histórica y resistencia cultural. Sintetiza los aprendizajes del módulo y abre el debate sobre la relación entre cuerpo, memoria y política.

Conceptos clave: Música como archivo · Danza ritual · Memoria corporal · Resistencia cultural.

Descripción: Aborda el «giro migratorio» en la ficción africana contemporánea, examinando cómo estas obras descentran geográfica y culturalmente a Europa y exponen la alienación y el racismo global desde distintos lenguajes estéticos, con especial atención a las narrativas de mujeres migrantes y el afropolitanismo.

Conceptos clave: Afropolitanismo · Giro migratorio literario y cinematográfico · Hibridación cultural · Pertenencia diaspórica · Narrativas transmediales de la migración.

Ejemplos: Americanah, de Chimamanda Ngozi Adichie · Necesitamos nombres nuevos, de NoViolet Bulawayo · Atlantics (Mati Diop, 2019) · La pirogue (Moussa Touré, 2012).

Preguntas guía: ¿Cómo se redefine el concepto de hogar en la narrativa de la diáspora africana contemporánea? ¿Qué estrategias visuales emplea el cine para visibilizar los retos identitarios de las mujeres afropolitanas?

Descripción: Compara el cine popular de video de Nigeria (Nollywood) con el cine de autor del África francófona, analizando sus modelos de distribución, dependencias financieras y recepciones en el Norte Global. Examina cómo la crítica occidental tiende a jerarquizar el «cine de denuncia social» frente a las producciones populares de género.

Conceptos clave: Cine de video (Nollywood) · Cine de autor francófono · Dependencia financiera · Recepción festivalera · Representación de género en el cine popular.

Ejemplos: Xala (1975, Ousmane Sembène) · Living in Bondage (1992, Chris Obi Rapu) · The Wedding Party (2016, Kemi Adetiba).

Preguntas guía: ¿Cómo crea la recepción occidental una jerarquía entre cine africano de autor y cine popular africano? ¿De qué manera las directoras de Nollywood negocian las expectativas patriarcales del público local con las demandas de representación de las audiencias globales?

Descripción: Analiza cómo cineastas del sur de África han utilizado la ficción, el documental y la animación para reconstruir memorias subalternas, cuestionar la masculinidad heroica de la lucha armada y visibilizar la violencia sexual durante los conflictos.

Conceptos clave: Cine del apartheid · Justicia transicional · Memoria femenina en conflictos · Cine de animación africano.

Ejemplos: Mapantsula (1988, Oliver Schmitz) · Rafiki (2018, Wanuri Kahiu) · Borders (2007, Jocelyn Hercé).

Preguntas guía: ¿Cómo ha sido instrumentalizado el cine sudafricano pos-apartheid por los festivales europeos como narrativa de «reconciliación exitosa»? ¿Cómo utilizan las cineastas la animación para sortear la censura y abordar violencias de género?

Descripción: Analiza obras de cineastas africanos y afrodiaspóricos fuera del continente que abordan la experiencia de la diáspora desde perspectivas que desafían el exotismo y el victimismo. Especial atención a las directoras que retratan las vidas de mujeres migrantes, trabajadoras domésticas y activistas.

Conceptos clave: Cine diaspórico · Identidad transnacional · Memoria y postmemoria · Mirada decolonial.

Ejemplos: Chez Jolie Coiffure (2018, Rosine Mbakam) · The Burial of Kojo (2018, Blitz Bazawule).

Preguntas guía: ¿Cómo negocia el cine de la diáspora africana las expectativas de las audiencias occidentales sobre la «autenticidad»? ¿Qué estrategias fílmicas utilizan las directoras para representar la violencia estructural sin caer en la pornomiseria?

Descripción: Analiza la industria cinematográfica de Nigeria como una revolución económica y epistémica que rompió la dependencia del celuloide occidental. Examina críticamente los tropos representacionales de la industria y la tensión entre la «buena esposa» tradicional y la mujer moderna independiente.

Conceptos clave: Nollywood · Cine popular de video · Independencia estética · Arquetipos de género patriarcales.

Ejemplos: Producciones comerciales nigerianas · el auge de directoras contemporáneas como Kemi Adetiba.

Preguntas guía: ¿Constituye Nollywood una victoria decolonial por su independencia financiera? ¿Cómo representan estas películas el empoderamiento femenino frente a narrativas de castigo moral?

Descripción: Estudia los albores del cine africano independiente y su papel en las luchas de liberación nacional y el movimiento del Tercer Cine. Rescata las figuras de directoras pioneras que insertaron las problemáticas de las mujeres en los procesos revolucionarios, visibilizando a la mujer como combatiente armada y reconstructora del tejido social.

Conceptos clave: Tercer Cine · Cine militante decolonial · Liberación nacional · Memoria visual femenina.

Ejemplos: Sambizanga, de Sarah Maldoror · el trabajo documental de Safi Faye.

Preguntas guía: ¿Cómo utilizó el cine las luchas anticoloniales para forjar una identidad nacional? ¿Por qué la historiografía fílmica hegemónica ha silenciado a las directoras pioneras africanas?

Descripción: Analiza el cine magrebí en su navegación entre la herencia colonial francesa, las luchas anticoloniales y las censuras de los Estados poscoloniales. Examina cómo directoras y directores han reescrito la historia de la Guerra de Independencia argelina, visibilizado la disidencia sexual y denunciado las violencias de Estado.

Conceptos clave: Cine anticolonial · Censura poscolonial · Recepción occidental · Cine de mujeres magrebíes · Memoria histórica.

Ejemplos: La Batalla de Argel (1966, Gillo Pontecorvo) · Les gens du Nord (1984, Assia Djebar) · Papicha (2019, Mounia Meddour).

Preguntas guía: ¿Cómo ha sido cooptado el cine magrebí por los festivales europeos como testimonio de «democracia en transición»? ¿De qué manera las cineastas subvierten los códigos del orientalismo cinematográfico?

Descripción: Analiza los festivales de cine africanos como infraestructuras culturales esenciales para contrarrestar los circuitos occidentales, estudiando sus modelos de programación, tensiones con el financiamiento internacional y apuestas por la inclusión de género.

Conceptos clave: Festivales de cine · Redes de distribución alternativas · Descolonización de la mirada · Políticas de programación · Visibilidad diaspórica.

Ejemplos: FCAT (Tarifa, 2004) · FESPACO (1969) · Jornadas Cinematográficas de Cartago (1966) · DIFF (1979) · AFRIFF (2010) · ZIFF (1997) · Écrans Noirs (Yaundé).

Preguntas guía: ¿De qué manera actúa el FCAT como espacio de encuentro entre África y Europa, y qué desafíos enfrenta para no reproducir relaciones neocoloniales? ¿Cómo contribuyen estos festivales a revertir la dependencia histórica de los circuitos occidentales?

Descripción: Traza la génesis histórica de los estereotipos mediáticos sobre África —el continente oscuro, la tribu, el hambre, la guerra— y analiza cómo persisten en los medios contemporáneos. Ofrece herramientas críticas para identificarlos y desarticularlos.

Conceptos clave: Estereotipo colonial · Imaginario mediático · Pornomiseria · Mirada etnográfica.

Descripción: Desmonta el mito de la homosexualidad como «invención occidental» y recupera memorias y estéticas de género propias del continente que el archivo colonial suprimió. La producción cultural LGBTQI+ africana opera como doble resistencia: contra la homofobia de Estado y contra el universalismo etnocéntrico del activismo queer occidental.

Referencias: Jude Dibia · Chinelo Okparanta · Zanele Muholi.

Descripción: Analiza críticamente cómo la prensa internacional representa a las personas migrantes africanas: la «invasión», el «drama», la «tragedia». Ofrece marcos alternativos para un periodismo migratorio ético y situado.

Conceptos clave: Periodismo migratorio · Marco narrativo · Crisis migratoria · Periodismo ético.

Descripción: Examina cómo el fotoperiodismo occidental ha construido imágenes de África que perpetúan la dependencia y la victimización. Analiza fotógrafas africanas que subvierten esta mirada y propone criterios para una fotografía documental decolonial.

Conceptos clave: Fotoperiodismo decolonial · Agencia visual · Fotografía africana · Ética de la imagen.

Descripción: Profundiza en el análisis comparado de estereotipos sobre África desde el siglo XIX hasta la actualidad, rastreando continuidades y transformaciones. Utiliza metodologías de análisis crítico del discurso y semiótica visual.

Conceptos clave: Análisis crítico del discurso · Semiótica visual · Continuidades coloniales · Neoracismo.

Descripción: Examina cómo los medios occidentales «culturalizan» la violencia de género en África, presentándola como rasgo esencial de culturas «atrasadas» en lugar de analizar sus causas estructurales. Desmonta el «complejo de salvador blanco» en el periodismo de género.

Conceptos clave: Culturalización · Complejo de salvador blanco · Periodismo de género · Violencia estructural.

Descripción: Analiza el papel de la radio y los nuevos medios digitales en la construcción de una soberanía narrativa africana. Examina proyectos como Radio Africa y plataformas de podcasting africanas que producen narrativas desde dentro del continente.

Conceptos clave: Soberanía narrativa · Radio comunitaria · Podcast africano · Medios alternativos.

Descripción: Examina cómo los archivos etnográficos coloniales —fotografías, registros sonoros, colecciones de objetos— constituyeron instrumentos de dominación epistémica. Analiza metodologías de archivo decolonial que devuelven la agencia a las comunidades documentadas.

Conceptos clave: Archivo colonial · Violencia epistémica · Archivo decolonial · Restitución simbólica.

Descripción: Examina el movimiento global que exige la devolución de patrimonio cultural robado durante las incursiones coloniales. La restitución no es solo un traslado físico sino una profunda reparación espiritual y epistémica que exige justicia histórica a los grandes museos europeos.

Referencia clave: Informe Sarr-Savoy (2018) · Devolución de los bronces de Benín a Nigeria (2022).

Descripción: Traza la evolución de la fotografía africana desde el retrato etnográfico colonial hasta las prácticas fotográficas subversivas contemporáneas. Analiza fotógrafas como Zanele Muholi que usan la cámara para reivindicar identidades marginalizadas.

Conceptos clave: Fotografía decolonial · Retrato subversivo · Archivo fotográfico · Zanele Muholi.

Descripción: Analiza cómo las plataformas digitales están transformando la producción, distribución y consumo de cultura en África. Examina tanto las oportunidades —mayor autonomía, alcance global— como los riesgos de nuevas formas de colonialismo digital.

Conceptos clave: Industria cultural digital · Plataformas de streaming · Colonialismo digital · Soberanía cultural.

Descripción: Examina la inserción del arte africano contemporáneo en el mercado global del arte: bienales, galerías, ferias. Analiza críticamente el riesgo del fetichismo identitario y el papel de curadoras africanas en la transformación de estos espacios.

Conceptos clave: Mercado global del arte · Bienales · Fetichismo identitario · Curaduría africana.

Descripción: Profundiza en las prácticas fotográficas y de retrato que subvierten los códigos visuales coloniales. Analiza artistas que reapropian géneros fotográficos —el retrato de estudio, el desnudo, la fotografía documental— para construir narrativas propias.

Conceptos clave: Reapropiación visual · Retrato decolonial · Fotografía de estudio africana · Subversión estética.

Descripción: Laboratorio crítico donde se problematizan las tensiones no resueltas del programa. El alumnado diseña sus propios proyectos de investigación o intervención cultural aplicando herramientas decoloniales. Líneas emergentes: arte africano ante el cambio climático, prácticas de reparación feminista, afrofuturismo como herramienta de anticipación política.

Metodología: Investigación-acción participativa · Cartografías corporales · Mercado de proyectos colaborativo.