Descripción: Sesión inaugural que sitúa al alumnado ante la urgencia de desmontar imaginarios eurocéntricos. Explora las raíces de la colonialidad del gusto, el saber y la representación. Rescata la oralitura y el griotismo como tecnologías estéticas de preservación de la memoria. Establece diálogo con el pensamiento decolonial, las epistemologías del Sur y los feminismos africanos.

Conceptos clave: La invención del «arte primitivo» · Colonialidad del saber · Epistemologías del Sur · Feminismos africanos · Oralitura y griotismo.

Referencias: Quijano · Mignolo · Lugones · Oyěwùmí · Tamale · De Sousa Santos.

Descripción: Recupera las tradiciones escriturales precoloniales africanas en ge’ez, árabe-ajami (fulani y hausa), frecuentemente ignoradas por la historia literaria occidental. Analiza sus códigos estéticos, circuitos de producción y el papel de las mujeres como escribas y mecenas.

Conceptos clave: Literatura precolonial · Escritura ajami · Canon literario decolonial · Mecenazgo femenino · Archivo islámico-africano.

Descripción: Recupera la rica tradición de literatura de viajes escrita por africanos para desmontar el mito de un África «aislada» y «sin escritura». Analiza voces subalternas del siglo XIX que invirtieron la mirada etnográfica describiendo críticamente Europa.

Conceptos clave: Literatura de viajes africana · Agencia epistémica · Etnografía inversa · Testimonio anticolonial · Género y movilidad.

Descripción: Analiza la explosión de géneros y formatos que desbordan el canon de la novela poscolonial: autoficción migrante, ciencia ficción especulativa, novela gráfica, literatura digital y spoken word. Centra la perspectiva de género en escritoras jóvenes que exploran sexualidades disidentes.

Conceptos clave: Afrofuturismo literario · Autoficción · Narrativa digital · Spoken word · Queer africano en literatura.

Descripción: Examina cómo la oralidad —matriz cultural viva— nutre la literatura escrita africana. Estudia cómo autoras incorporan el griot, el cuento y la adivinanza en sus obras, y cómo las mujeres recurren a formas orales femeninas para construir una voz propia.

Conceptos clave: Oralitura · Intermedialidad · Traducción cultural · Voz femenina · Griotismo literario.

Descripción: Analiza cómo la «historia única» ha construido una representación reduccionista de África basada en la lástima y el exotismo. Explora el poder de los relatos para deshumanizar y cómo estas narrativas coloniales legitiman estructuras de desigualdad actuales.

Conceptos clave: Historia única · Afropesimismo · Poder (Nkali) · Agencia Africana · Estereotipo.

Descripción: Analiza la emergencia del arte secuencial en África como herramienta para narrar la resistencia anticolonial y recrear mitologías propias. Aplica una óptica de género para estudiar superheroínas y protagonistas complejas que luchan contra el patriarcado y el extractivismo.

Conceptos clave: Arte secuencial africano · Mitologías visuales · Héroes decoloniales · Narrativa gráfica.

Descripción: Define el Afrofuturismo como praxis artística transversal que abarca literatura, cine y artes visuales. Especula sobre mundos donde el colonialismo nunca triunfó. Las creadoras construyen realidades donde el liderazgo femenino y la sostenibilidad ecológica marcan los nuevos axiomas sociales.

Ejemplos: Pumzi (Wanuri Kahiu) · In the Black Fantastic · En los Estados Unidos de África (Waberi).

Descripción: Examina cómo la experiencia migratoria transforma las identidades culturales africanas y genera nuevas estéticas transnacionales. Analiza el concepto de afropolitanismo como respuesta creativa a la diáspora y sus tensiones con las identidades locales.

Conceptos clave: Afropolitanismo · Identidades diaspóricas · Transculturalidad · Literatura migrante.

Descripción: Traza la genealogía del cine africano desde las cineastas pioneras hasta el movimiento del Tercer Cine. Analiza cómo estas producciones cuestionaron la hegemonía del cine occidental y construyeron un lenguaje cinematográfico propio.

Conceptos clave: Tercer Cine · Cine decolonial · Cineastas africanas · Lenguaje cinematográfico propio.

Descripción: Analiza las cinematografías del Magreb (Marruecos, Argelia, Túnez) en su tensión entre herencias coloniales francesas, tradiciones islámicas y modernidades propias. Presta especial atención a las directoras que abordan el cuerpo femenino y la disidencia.

Conceptos clave: Cine magrebí · Postcolonialidad francófona · Cine de mujeres · Identidad árabe-africana.

Descripción: Estudia las cinematografías subsaharianas en su diversidad, con especial atención al fenómeno Nollywood como industria cinematográfica autónoma que produce para audiencias africanas sin depender de los circuitos occidentales.

Conceptos clave: Nollywood · Industria cultural africana · Cine popular · Soberanía narrativa.

Descripción: Examina el cine sudafricano antes y después del apartheid como archivo de la memoria histórica y herramienta de justicia transicional. Analiza cómo el cine puede ser instrumento de reparación simbólica y construcción de nuevas narrativas nacionales.

Conceptos clave: Cine post-apartheid · Justicia transicional · Memoria histórica · Reconciliación y cine.

Descripción: Analiza las producciones cinematográficas de la diáspora africana en Europa y América, que negocian identidades híbridas y confrontan el racismo estructural. Examina cómo estas películas visibilizan experiencias invisibilizadas en los cines nacionales.

Conceptos clave: Cine diaspórico · Identidades híbridas · Racismo estructural · Cine afroeuropeo.

Descripción: Profundiza en Nollywood como modelo de producción cinematográfica autónoma, sus estructuras de distribución, sus imaginarios sociales y su influencia en toda África. Analiza críticamente sus representaciones de género y religión.

Conceptos clave: Modelo Nollywood · Distribución informal · Imaginarios sociales africanos · Género y religión en el cine popular.

Descripción: Traza la genealogía del afrobeat desde Fela Kuti como música de resistencia política hasta su incorporación en la escena musical global. Analiza las tensiones entre autenticidad, comercialización y apropiación cultural.

Conceptos clave: Afrobeat · Resistencia musical · Fela Kuti · Globalización musical · Apropiación cultural.

Descripción: Desmonta la invisibilización de las raíces africanas en géneros musicales considerados «universales» (jazz, blues, rock, reggaetón). Rastrea las genealogías musicales para restituir la autoría y la agencia creativa africana y afrodiaspórica.

Conceptos clave: Genealogías musicales · Africanismo sonoro · Diáspora africana · Blanqueamiento cultural.

Descripción: Examina las tradiciones teatrales africanas en su diversidad, desde el teatro ritual hasta el teatro político contemporáneo. Analiza cómo el teatro ha sido instrumento de concienciación, crítica social y resistencia anticolonial.

Conceptos clave: Teatro africano · Teatro político · Ritual y performance · Teatro de resistencia.

Descripción: Analiza el cuerpo como archivo político y estético en las culturas africanas: escarificación, indumentaria, danza, performance. Examina cómo el colonialismo patologizó los cuerpos africanos y cómo las artistas los reivindican como espacios de soberanía.

Conceptos clave: Cuerpo como archivo · Artes corporales · Soberanía corporal · Performance decolonial.

Descripción: Cierra el primer módulo analizando músicas y danzas africanas como tecnologías de preservación de la memoria histórica y resistencia cultural. Sintetiza los aprendizajes del módulo y abre el debate sobre la relación entre cuerpo, memoria y política.

Conceptos clave: Música como archivo · Danza ritual · Memoria corporal · Resistencia cultural.

Descripción: Traza la génesis histórica de los estereotipos mediáticos sobre África —el continente oscuro, la tribu, el hambre, la guerra— y analiza cómo persisten en los medios contemporáneos. Ofrece herramientas críticas para identificarlos y desarticulados.

Conceptos clave: Estereotipo colonial · Imaginario mediático · Pornomiseria · Mirada etnográfica.

Descripción: Desmonta el mito de la homosexualidad como «invención occidental» y recupera memorias y estéticas de género propias del continente que el archivo colonial suprimió. La producción cultural LGBTQI+ africana opera como doble resistencia: contra la homofobia de Estado y contra el universalismo etnocéntrico del activismo queer occidental.

Referencias: Jude Dibia · Chinelo Okparanta · Zanele Muholi.

Descripción: Analiza críticamente cómo la prensa internacional representa a las personas migrantes africanas: la «invasión», el «drama», la «tragedia». Ofrece marcos alternativos para un periodismo migratorio ético y situado.

Conceptos clave: Periodismo migratorio · Marco narrativo · Crisis migratoria · Periodismo ético.

Descripción: Examina cómo el fotoperiodismo occidental ha construido imágenes de África que perpetúan la dependencia y la victimización. Analiza fotógrafas africanas que subvierten esta mirada y propone criterios para una fotografía documental decolonial.

Conceptos clave: Fotoperiodismo decolonial · Agencia visual · Fotografía africana · Ética de la imagen.

Descripción: Profundiza en el análisis comparado de estereotipos sobre África desde el siglo XIX hasta la actualidad, rastreando continuidades y transformaciones. Utiliza metodologías de análisis crítico del discurso y semiótica visual.

Conceptos clave: Análisis crítico del discurso · Semiótica visual · Continuidades coloniales · Neoracismo.

Descripción: Examina cómo los medios occidentales «culturalizan» la violencia de género en África, presentándola como rasgo esencial de culturas «atrasadas» en lugar de analizar sus causas estructurales. Desmonta el «complejo de salvador blanco» en el periodismo de género.

Conceptos clave: Culturalización · Complejo de salvador blanco · Periodismo de género · Violencia estructural.

Descripción: Analiza el papel de la radio y los nuevos medios digitales en la construcción de una soberanía narrativa africana. Examina proyectos como Radio Africa y plataformas de podcasting africanas que producen narrativas desde dentro del continente.

Conceptos clave: Soberanía narrativa · Radio comunitaria · Podcast africano · Medios alternativos.

Descripción: Examina el papel de los festivales de cine africano —FCAT (Festival de Cine Africano de Tarifa-Tánger), FESPACO, Durban IFF— como plataformas de visibilidad, circulación y debate. Analiza sus políticas de programación y sus limitaciones.

Conceptos clave: FCAT · FESPACO · Festivales de cine · Política de programación · Distribución alternativa.

Descripción: Examina cómo los archivos etnográficos coloniales —fotografías, registros sonoros, colecciones de objetos— constituyeron instrumentos de dominación epistémica. Analiza metodologías de archivo decolonial que devuelven la agencia a las comunidades documentadas.

Conceptos clave: Archivo colonial · Violencia epistémica · Archivo decolonial · Restitución simbólica.

Descripción: Examina el movimiento global que exige la devolución de patrimonio cultural robado durante las incursiones coloniales. La restitución no es solo un traslado físico sino una profunda reparación espiritual y epistémica que exige justicia histórica a los grandes museos europeos.

Referencia clave: Informe Sarr-Savoy (2018) · Devolución de los bronces de Benín a Nigeria (2022).

Descripción: Traza la evolución de la fotografía africana desde el retrato etnográfico colonial hasta las prácticas fotográficas subversivas contemporáneas. Analiza fotógrafas como Zanele Muholi que usan la cámara para reivindicar identidades marginalizadas.

Conceptos clave: Fotografía decolonial · Retrato subversivo · Archivo fotográfico · Zanele Muholi.

Descripción: Analiza cómo las plataformas digitales están transformando la producción, distribución y consumo de cultura en África. Examina tanto las oportunidades —mayor autonomía, alcance global— como los riesgos de nuevas formas de colonialismo digital.

Conceptos clave: Industria cultural digital · Plataformas streaming · Colonialismo digital · Soberanía cultural.

Descripción: Examina la inserción del arte africano contemporáneo en el mercado global del arte: bienales, galerías, ferias. Analiza críticamente el riesgo del fetichismo identitario y el papel de curadoras africanas en la transformación de estos espacios.

Conceptos clave: Mercado global del arte · Bienales · Fetichismo identitario · Curaduría africana.

Descripción: Profundiza en las prácticas fotográficas y de retrato que subvierten los códigos visuales coloniales. Analiza artistas que reapropian géneros fotográficos —el retrato de estudio, el desnudo, la fotografía documental— para construir narrativas propias.

Conceptos clave: Reapropiación visual · Retrato decolonial · Fotografía de estudio africana · Subversión estética.

Descripción: Laboratorio crítico donde se problematizan las tensiones no resueltas del programa. El alumnado diseña sus propios proyectos de investigación o intervención cultural aplicando herramientas decoloniales. Líneas emergentes: arte africano ante el cambio climático, prácticas de reparación feminista, afrofuturismo como herramienta de anticipación política.

Metodología: Investigación-acción participativa · Cartografías corporales · Mercado de proyectos colaborativo.