Otra manera de mirar el cine africano
«Cine Africano como Archivo y Resistencia» es un curso online que sitúa las cinematografías del continente y de sus diásporas como archivos históricos y espacios de producción de conocimiento, y no solo como expresiones artísticas. Desde una perspectiva decolonial e interseccional, el programa recorre las cineastas pioneras y el Tercer Cine, los cines del Magreb, del África subsahariana y del Sur del continente, el cine de la diáspora y el fenómeno Nollywood, y cierra con los festivales africanos como infraestructuras de legitimación y circulación.
Cada sesión combina el análisis crítico de obras concretas con la contextualización histórica y política de su producción, distribución y recepción, cuestionando las jerarquías que el Norte Global ha impuesto entre «cine de autor» y «cine popular», y visibilizando la agencia de las cineastas africanas frente a un canon que las ha invisibilizado sistemáticamente.
El curso está coordinado por Anicet Christian Donfack y la mayor parte de sus sesiones están impartidas por el equipo de programación y crítica del Festival de Cine Africano de Tarifa (FCAT), referente indiscutible en España y Europa para la difusión del cine africano desde su fundación en 2004. Su trayectoria como plataforma de descubrimiento y legitimación de cineastas africanas y afrodescendientes —muchas veces ausentes de los circuitos comerciales y de otros festivales internacionales— aporta al curso una mirada de primera mano sobre la producción, distribución y recepción real de estas cinematografías, tejida a partir de casi dos décadas de programación, curaduría y relación directa con directoras, directores e industrias del continente.
1. El giro migratorio y el afropolitanismo en la ficción literaria y cinematográfica africana contemporánea
2 dic 2026 · Anicet Christian Donfack
Descripción: Aborda el «giro migratorio» en la ficción africana contemporánea, examinando cómo estas obras descentran geográfica y culturalmente a Europa y exponen la alienación y el racismo global desde distintos lenguajes estéticos, con especial atención a las narrativas de mujeres migrantes y al afropolitanismo.
Conceptos clave: Afropolitanismo · Giro migratorio literario y cinematográfico · Hibridación cultural · Pertenencia diaspórica · Narrativas transmediales de la migración
Ejemplos: Americanah, de Chimamanda Ngozi Adichie · Necesitamos nombres nuevos, de NoViolet Bulawayo · Atlantics (Mati Diop, 2019) · La pirogue (Moussa Touré, 2012)
Preguntas guía: ¿Cómo se redefine el concepto de «hogar» en la narrativa de la diáspora africana contemporánea? ¿Qué estrategias visuales emplea el cine para visibilizar los retos identitarios de las mujeres afropolitanas?
2. Primeras décadas de los cines del África subsahariana: autores fundacionales y proyección internacional (África del Oeste)
9 dic 2026 · Federico Olivieri (FCAT)
Descripción: Compara el cine popular de video de Nigeria (Nollywood) con el cine de autor francófono del África del Oeste, analizando sus modelos de distribución, dependencias financieras y recepciones en el Norte Global. Examina cómo la crítica occidental tiende a jerarquizar el «cine de denuncia social» frente a las producciones populares de género.
Conceptos clave: Cine de video (Nollywood) · Cine de autor francófono · Dependencia financiera · Recepción festivalera · Representación de género en el cine popular
Ejemplos: Xala (1975, Ousmane Sembène) · Living in Bondage (1992, Chris Obi Rapu) · The Wedding Party (2016, Kemi Adetiba)
Preguntas guía: ¿Cómo crea la recepción occidental una jerarquía entre cine africano de autor y cine popular africano? ¿De qué manera las directoras de Nollywood negocian las expectativas patriarcales del público local con las demandas de representación de las audiencias globales?
3. Cines del Sur de África: apartheid, post-apartheid y justicia visual
14 dic 2026 · Javier Estrada (FCAT)
Descripción: Analiza cómo cineastas del sur de África han utilizado la ficción, el documental y la animación para reconstruir memorias subalternas, cuestionar la masculinidad heroica de la lucha armada y visibilizar la violencia sexual durante los conflictos.
Conceptos clave: Cine del apartheid · Justicia transicional · Memoria femenina en conflictos · Cine de animación africano
Ejemplos: Mapantsula (1988, Oliver Schmitz) · Rafiki (2018, Wanuri Kahiu) · Borders (2007, Jocelyn Hercé)
Preguntas guía: ¿Cómo ha sido instrumentalizado el cine sudafricano post-apartheid por los festivales europeos como narrativa de «reconciliación exitosa»? ¿Cómo utilizan las cineastas la animación para sortear la censura y abordar violencias de género?
4. El cine africano de la diáspora en América Latina: identidad, memoria y transnacionalismo
15 dic 2026 · Jusciele Oliveira (FCAT)
Descripción: Analiza obras de cineastas africanos y afrodiaspóricos fuera del continente que abordan la experiencia de la diáspora desde perspectivas que desafían el exotismo y el victimismo. Especial atención a las directoras que retratan las vidas de mujeres migrantes, trabajadoras domésticas y activistas.
Conceptos clave: Cine diaspórico · Identidad transnacional · Memoria y postmemoria · Mirada decolonial
Ejemplos: Chez Jolie Coiffure (2018, Rosine Mbakam) · The Burial of Kojo (2018, Blitz Bazawule)
Preguntas guía: ¿Cómo negocia el cine de la diáspora africana las expectativas de las audiencias occidentales sobre la «autenticidad»? ¿Qué estrategias fílmicas utilizan las directoras para representar la violencia estructural sin caer en la pornomiseria?
5. La revolución del digital: Nollywood, independencia económica y la producción de consumo endógeno
16 dic 2026 · Beatriz Mbula (FCAT)
Descripción: Analiza la industria cinematográfica de Nigeria como una revolución económica y epistémica que rompió la dependencia del celuloide occidental. Examina críticamente los tropos representacionales de la industria y la tensión entre la «buena esposa» tradicional y la mujer moderna independiente.
Conceptos clave: Nollywood · Cine popular de video · Independencia estética · Arquetipos de género patriarcales
Ejemplos: Producciones comerciales nigerianas · el auge de directoras contemporáneas como Kemi Adetiba
Preguntas guía: ¿Constituye Nollywood una victoria decolonial por su independencia financiera? ¿Cómo representan estas películas el empoderamiento femenino frente a narrativas de castigo moral?
6. Cineastas pioneras, Tercer Cine y luchas de liberación
11 ene 2027 · Marion Berger (FCAT)
Descripción: Estudia los albores del cine africano independiente y su papel en las luchas de liberación nacional y el movimiento del Tercer Cine. Rescata las figuras de directoras pioneras que insertaron las problemáticas de las mujeres en los procesos revolucionarios, visibilizando a la mujer como combatiente armada y reconstructora del tejido social.
Conceptos clave: Tercer Cine · Cine militante decolonial · Liberación nacional · Memoria visual femenina
Ejemplos: Sambizanga, de Sarah Maldoror · el trabajo documental de Safi Faye
Preguntas guía: ¿Cómo utilizó el cine las luchas anticoloniales para forjar una identidad nacional? ¿Por qué la historiografía fílmica hegemónica ha silenciado a las directoras pioneras africanas?
7. Cines del Norte de África (Magreb): identidad, memoria y resistencia lingüística
12 ene 2027 · Marion Berger (FCAT)
Descripción: Analiza el cine magrebí en su navegación entre la herencia colonial francesa, las luchas anticoloniales y las censuras de los Estados poscoloniales. Examina cómo directoras y directores han reescrito la historia de la Guerra de Independencia argelina, visibilizando la disidencia sexual y denunciado las violencias de Estado.
Conceptos clave: Cine anticolonial · Censura poscolonial · Recepción occidental · Cine de mujeres magrebíes · Memoria histórica
Ejemplos: La Batalla de Argel (1966, Gillo Pontecorvo) · Les gens du Nord (1984, Assia Djebar) · Papicha (2019, Mounia Meddour)
Preguntas guía: ¿Cómo ha sido cooptado el cine magrebí por los festivales europeos como testimonio de «democracia en transición»? ¿De qué manera las cineastas subvierten los códigos del orientalismo cinematográfico?
8. Festivales de cine en África: el FCAT y otras plataformas de visibilidad y descolonización audiovisual
13 ene 2027 · Federico Olivieri (FCAT)
Descripción: Analiza los festivales de cine africanos como infraestructuras culturales esenciales para contrarrestar los circuitos occidentales, estudiando sus modelos de programación, tensiones con el financiamiento internacional y apuestas por la inclusión de género.
Conceptos clave: Festivales de cine · Redes de distribución alternativas · Descolonización de la mirada · Políticas de programación · Visibilidad diaspórica
Ejemplos: FCAT (Tarifa, 2004) · FESPACO (1969) · Jornadas Cinematográficas de Cartago (1966) · DIFF (1979) · AFRIFF (2010) · ZIFF (1997) · Écrans Noirs (Yaundé)
Preguntas guía: ¿De qué manera actúa el FCAT como espacio de encuentro entre África y Europa, y qué desafíos enfrenta para no reproducir relaciones neocoloniales? ¿Cómo contribuyen estos festivales a revertir la dependencia histórica de los circuitos occidentales?
A QUIÉN VA DESTINADO
El curso está dirigido a personas graduadas en humanidades, comunicación, estudios audiovisuales, ciencias sociales, cooperación y gestión cultural, así como a programadoras y programadores de festivales, críticas y críticos de cine, docentes y cualquier persona interesada en el cine africano desde una perspectiva crítica y decolonial.
No se requiere formación previa en estudios cinematográficos, aunque se valora un interés genuino por las artes audiovisuales y el pensamiento poscolonial.
RESULTADOS APRENDIZAJE
Al concluir el curso, el alumnado habrá desarrollado capacidades analíticas, críticas y aplicadas orientadas a la praxis profesional inmediata en gestión cultural, programación de festivales, crítica cinematográfica e investigación:
- Analizar obras cinematográficas africanas identificando sus estrategias estéticas, narrativas y políticas.
- Reconocer las genealogías del cine africano: Tercer Cine, cineastas pioneras, cines del Magreb, del África subsahariana y del Sur.
- Explicar el fenómeno Nollywood y su impacto en la independencia económica y estética de la industria audiovisual africana.
- Evaluar críticamente la recepción occidental del cine africano y las dinámicas de festivalización.
- Diseñar propuestas de programación, crítica o investigación que prioricen las voces y miradas africanas.
PLANIFICACIÓN Y CALENDARIO
El curso se desarrolla en modalidad online con acceso flexible al campus virtual, a lo largo de 6 semanas entre el 2 de diciembre de 2026 y el 13 de enero de 2027. Cada sesión combina materiales audiovisuales, lecturas y foros de debate asíncronos, con encuentros en directo con el profesorado.
| Sesión |
Fecha |
Título |
Docente |
| 1 |
2 dic 2026 |
El giro migratorio y el afropolitanismo en la ficción literaria y cinematográfica africana contemporánea |
Anicet Christian Donfack |
| 2 |
9 dic 2026 |
Primeras décadas de los cines del África subsahariana: autores fundacionales y proyección internacional (África del Oeste) |
Federico Olivieri (FCAT) |
| 3 |
14 dic 2026 |
Cines del Sur de África: apartheid, post-apartheid y justicia visual |
Javier Estrada (FCAT) |
| 4 |
15 dic 2026 |
El cine africano de la diáspora en América Latina: identidad, memoria y transnacionalismo |
Jusciele Oliveira (FCAT) |
| 5 |
16 dic 2026 |
La revolución del digital: Nollywood, independencia económica y la producción de consumo endógeno |
Beatriz Mbula (FCAT) |
| 6 |
11 ene 2027 |
Cineastas pioneras, Tercer Cine y luchas de liberación |
Marion Berger (FCAT) |
| 7 |
12 ene 2027 |
Cines del Norte de África (Magreb): identidad, memoria y resistencia lingüística |
Marion Berger (FCAT) |
| 8 |
13 ene 2027 |
Festivales de cine en África: el FCAT y otras plataformas de visibilidad y descolonización audiovisual |
Federico Olivieri (FCAT) |
METODOLOGÍA
El enfoque metodológico es estrictamente práctico: los conceptos teóricos se trabajan a través del visionado y análisis de obras concretas, ejercicios de deconstrucción visual y debate crítico, aplicables de inmediato a la programación cultural, la crítica cinematográfica, la comunicación o la investigación.
- Visionado guiado de fragmentos y obras de referencia por sesión, con fichas de análisis fílmico.
- Sesiones en directo con el profesorado (equipo FCAT) para el debate crítico de cada bloque temático.
- Preguntas guía y foros asíncronos en el campus virtual para profundizar en cada sesión.
- Bibliografía y filmografía complementaria de acceso abierto siempre que sea posible.
- Evaluación final mediante un ejercicio aplicado de análisis o propuesta de programación.
PROFESORADO
El programa cuenta con un equipo docente especializado en cinematografías africanas, crítica decolonial y programación de festivales, con amplia experiencia en el ámbito audiovisual del continente y sus diásporas.
Anicet Christian Donfack Sounna — Coordinador
Especialista en estudios africanos, pensamiento decolonial y feminismos africanos. Coordinador académico del CEAF — Centro de Estudios Africanos. Imparte la sesión inaugural del curso.
Docentes que participan en el curso
- Anicet Christian Donfack — sesión 1
- Federico Olivieri (FCAT) — sesiones 2 y 8
- Javier Estrada (FCAT) — sesión 3
- Jusciele Oliveira (FCAT) — sesión 4
- Beatriz Mbula (FCAT) — sesión 5
- Marion Berger (FCAT) — sesiones 6 y 7
