La industria cultural africana en el siglo XXI

Los archivos documentales y los museos etnográficos europeos no fueron depósitos neutrales, sino herramientas de dominación: al clasificar las culturas africanas como restos de un pasado «primitivo», les negaron contemporaneidad y justificaron la ocupación. La sesión presenta la metodología de la lectura «a contrapelo» para recuperar lo que el archivo borró, en particular las voces y las rebeliones de mujeres.

Conceptos clave

Archivo imperial · extractivismo epistémico · lectura a contrapelo · antropología colonial · archivo decolonial.

Casos

Fichas de colecciones etnográficas que omiten autoría y procedencia; la propuesta metodológica de Ann Laura Stoler (Along the Archival Grain, 2009); los registros coloniales de la Guerra de las Mujeres de Aba (Nigeria, 1929).

Preguntas guía

¿Qué quedó fuera del archivo colonial y a qué servía esa ausencia? ¿Cómo reconstruir la historia de las mujeres a partir de documentos escritos por administradores coloniales?

El movimiento global que reclama la devolución del patrimonio cultural, los objetos sagrados y los restos humanos sustraídos durante la colonización. Desde una perspectiva decolonial, la restitución no es solo un traslado físico: implica reparación histórica, espiritual y epistémica, y cuestiona la estructura misma del museo europeo. Se analiza el papel de artistas, activistas e intelectuales africanas en la formulación de este reclamo.

Conceptos clave

Restitución · reparación histórica · museología crítica · duelo cultural colectivo.

Casos

El informe Sarr-Savoy (2018) encargado por la presidencia francesa; la devolución de los tesoros reales de Abomey a Benín (2021); la entrega de bronces de Benín a Nigeria por parte de Alemania (2022); el Humboldt Forum y el Musée du Quai Branly como escenarios del debate.

Preguntas guía

¿Basta con devolver la pieza o hay que descolonizar la narrativa del museo? ¿Quién decide a quién se devuelve y qué ocurre después?

Frente a la fotografía etnográfica que cosificó los cuerpos africanos, los estudios fotográficos urbanos inauguraron una práctica de reapropiación: las personas africanas elegían cómo ser retratadas, como sujetos modernos y con agencia. La clase recorre esa genealogía y su continuidad en la fotografía contemporánea.

Conceptos clave

Fotografía etnográfica · reapropiación del retrato · archivo visual decolonial · activismo visual.

Casos

Seydou Keïta y la burguesía de Bamako (años 40-60); Malick Sidibé y la euforia de las independencias; Zanele Muholi como «activista visual».

Preguntas guía

¿Cómo devuelve la cámara el poder de representación a los sujetos históricamente cosificados? ¿Qué diferencia un retrato «de tipo étnico» de un retrato de estudio?

Profundiza en la fotografía contemporánea africana y afrodiaspórica como reapropiación del «yo»: retrato de estudio, autorretrato, fotolibro y fotografía documental puestos al servicio de narrativas propias. Se presta especial atención a las comunidades lésbicas, trans y no binarias y a las artistas que confrontan a la vez la blanquitud del mercado y la violencia contra los cuerpos disidentes.

Conceptos clave

Autorrepresentación · subversión estética del retrato · representación LGTBIQ+ · fotolibro.

Casos

Faces and Phases de Zanele Muholi (2006-); el retrato de estudio de Malick Sidibé como antecedente; Y tú, ¿por qué eres negro? como ejemplo de autorrepresentación afrodescendiente en España.

Preguntas guía

¿Qué riesgos y qué poder político tiene visibilizar cuerpos disidentes en contextos hostiles? ¿Cómo se construye una imagen propia frente a un archivo ajeno?

Músicas y danzas africanas han sido consumidas en Occidente como productos deshistorizados, cuando son archivos corporales y sonoros de la esclavitud, la colonización y las luchas de liberación. La clase analiza estos géneros como tecnologías estéticas de crítica social, su internacionalización y su patrimonialización, y visibiliza a las cantantes, bailarinas y compositoras borradas por la historiografía musical.

Conceptos clave

Archivo sonoro · memoria corporal · patrimonialización · apropiación cultural · agencia femenina en la música popular.

Casos

El kuduro, nacido en los barrios de Luanda durante la guerra civil angoleña; la rumba congoleña, inscrita en la lista de Patrimonio Inmaterial de la UNESCO en 2021; el afrobeat de Fela Kuti y las Lijadu Sisters.

Preguntas guía

¿Cómo deshistoriza la patrimonialización occidental las músicas africanas? ¿Por qué se ha silenciado a las mujeres que crearon estos géneros?

El teatro africano poscolonial ha sido un espacio privilegiado para la crítica social, la reescritura de mitos y la experimentación estética que combina formas rituales con técnicas occidentales. La clase recorre sus principales corrientes, del teatro ritual y popular al teatro de protesta, el teatro para el desarrollo y las prácticas performativas contemporáneas, con atención a las dramaturgas y directoras que han cuestionado los roles de género.

Conceptos clave

Teatro poscolonial · performance ritual · teatro comunitario · dramaturgia feminista · teatro y censura.

Casos

Wole Soyinka; la experiencia de Ngũgĩ wa Thiong’o en el centro comunitario de Kamiriithu (Kenia), prohibida por las autoridades; Werewere Liking y el teatro-ritual del Ki-Yi Mbock (Abiyán); The Reign of Wazobia de Tess Onwueme; Ubu and the Truth Commission de Jane Taylor (Sudáfrica).

Preguntas guía

¿Cómo negocia el teatro africano entre la función social de denuncia y la búsqueda de una estética autónoma? ¿Qué obstáculos encuentran las dramaturgas para ver sus obras producidas?

Peinados, escarificaciones, pinturas e indumentaria fueron reducidos por la mirada colonial a lo exótico o lo primitivo, cuando son sofisticadas tecnologías de inscripción identitaria, memoria genealógica y resistencia. La clase analiza cómo el régimen colonial cosificó el cuerpo africano, cómo estas prácticas devinieron territorios de reapropiación simbólica y qué ocurre cuando la industria global de la moda las absorbe sin reconocer su origen.

Conceptos clave

Colonialidad del cuerpo · cuerpo como archivo · agencia femenina · apropiación por la industria de la moda.

Casos

Los peinados yoruba como indicadores de edad, estado civil y rango social; la serie fotográfica Hairstyles de J. D. ‘Okhai Ojeikere (Nigeria); el movimiento contemporáneo del cabello afro natural como práctica de resistencia.

Preguntas guía

¿Cómo despojó la colonialidad del cuerpo a estas prácticas de su valor epistémico? ¿Dónde termina el homenaje y empieza la apropiación?

La digitalización ha transformado la producción, distribución y consumo de cultura en África: música en streaming, cine en plataformas, artes visuales en redes sociales, literatura autopublicada. La clase analiza las oportunidades (acceso a mercados globales, autonomía frente a intermediarios tradicionales) y los riesgos (dependencia de plataformas extranjeras, algoritmos que deciden qué se ve, nuevas formas de extractivismo de datos), con atención a las creadoras que usan las redes para esquivar los circuitos tradicionales.

Conceptos clave

Economía creativa · streaming · dependencia algorítmica · colonialismo digital · soberanía tecnológica · emprendimiento cultural femenino.

Casos

Boomplay y la distribución de afrobeats en el continente; la expansión global del afrobeats; la llegada de producciones de Nollywood a plataformas internacionales; artistas visuales que construyen su carrera desde Instagram, como la fotógrafa keniana Thandiwe Muriu.

Preguntas guía

¿Cómo están cambiando las plataformas globales las relaciones de poder en las industrias culturales africanas? ¿Qué estrategias de soberanía tecnológica están desarrollando las creadoras y creadores?

El arte contemporáneo africano vive un auge sin precedentes: bienales, ferias especializadas y curadores africanos de referencia han transformado la escena global. Pero persiste el riesgo de mercantilizar la identidad negra y de leer las obras africanas como «testimonio» o «artesanía» en lugar de como arte conceptual. La clase analiza críticamente estas instituciones y la brecha de género en el mercado.

Conceptos clave

Mercado global del arte · curaduría decolonial · bienales africanas · fetichismo identitario · brecha de género.

Casos

La Bienal de Dakar (Dak’Art); la feria 1-54 Contemporary African Art Fair; Okwui Enwezor (The Short Century, 2001); Simon Njami (Africa Remix); Koyo Kouoh y RAW Material Company (Dakar); artistas como Wangechi Mutu, Ghada Amer o Jane Alexander.

Preguntas guía

¿Cómo evitan las artistas africanas convertirse en un producto «exótico» para coleccionistas del Norte? ¿Qué papel juegan las bienales celebradas en el continente frente a las occidentales?

No es un resumen, sino un laboratorio crítico. Se problematizan las tensiones no resueltas: la paradoja de una visibilidad global que también mercantiliza, la dependencia de las bienales africanas de la financiación europea, la brecha entre artistas de la diáspora y las que trabajan en el continente, o la sobredeterminación de la crisis como único marco de lectura del arte africano. Se abren líneas emergentes: arte y justicia climática, afrofuturismo, reparación más allá de los objetos y activismo visual frente a la censura digital.

Dinámica

«Mercado de proyectos». Por grupos de interés (curaduría, activismo digital, docencia, producción audiovisual), el alumnado formula el prototipo de una propuesta (título, problema, marco, metodología, colaboraciones y resultados esperados) y recibe retroalimentación del grupo y del coordinador.

Preguntas guía

¿Cómo evitar que el discurso decolonial sea cooptado por las instituciones como mera retórica? ¿Cómo colaborar horizontalmente con artistas y comunidades africanas sin reproducir dinámicas extractivas?