LA INDUSTRIA CULTURAL AFRICANA EN EL SIGLO XXI

50,00€

Presentación

Más visibilidad no siempre significa más soberanía

La cultura africana nunca había circulado tanto. El afrobeats llena estadios, el arte contemporáneo africano protagoniza bienales y ferias, Nollywood llega a las plataformas de streaming y los museos europeos negocian la devolución de piezas saqueadas. Pero quién produce, quién cura, quién cobra y quién decide qué se considera «arte africano» sigue atravesado por relaciones de poder heredadas del colonialismo.

Este curso propone mirar la industria cultural africana del siglo XXI desde dentro y a contrapelo. Junto a artistas, curadoras e investigadoras, recorreremos el archivo, la restitución, la fotografía, la música, la danza, el teatro, el mercado del arte y la economía digital, con una perspectiva decolonial y de los feminismos africanos. No estudiar África: aprender desde África.

ModalidadOnline · Zoom y grabado

Fechas3 – 24 feb 2027

HorarioL, M y X · 19:00–21:00

Clases10 sesiones de 2 horas

Dedicación40 horas

Campus90 días de acceso

CertificadoComité Científico CEAF

RequisitosSin conocimientos previos

Categories: Artes y culturas, Especialista

Descripción del curso

Qué es y qué abarca

La industria cultural africana en el siglo XXI es un curso online de especialización de 40 horas que analiza cómo se produce, circula y comercializa la cultura africana contemporánea. Corresponde al Módulo 4 del Diploma «Culturas y artes africanas: Estética, Resistencia y Pensamiento Decolonial» de CEAF y se ofrece como formación independiente: no exige haber cursado los módulos anteriores.

El curso estudia la cadena completa de valor cultural, desde el archivo y el museo (cómo se clasificaron, coleccionaron y expoliaron las producciones africanas) hasta el mercado global y las plataformas digitales (bienales, ferias, galerías, streaming y redes sociales), pasando por los principales lenguajes artísticos: fotografía, música, danza, teatro y artes corporales. En cada caso se analizan los agentes que intervienen, los modelos de producción y distribución, las relaciones de poder y las estrategias de soberanía cultural impulsadas desde el continente y sus diásporas.

El enfoque es decolonial, interdisciplinar e interseccional, con la perspectiva de los feminismos africanos como eje transversal. Cada sesión combina marco teórico, análisis de casos y obras concretas y debate, y se apoya en materiales de lectura y guías de análisis disponibles en el campus virtual.

Estructura de contenidos

Bloque I · Archivo, memoria y restituciónArchivo etnográfico colonial, metodologías de lectura a contrapelo, informe Sarr-Savoy y procesos de restitución en Francia, Alemania y otros países europeos.
- La violencia epistémica del archivo etnográfico imperial
- Debates contemporáneos sobre restitución y reparación patrimonial
Bloque II · La imagen: fotografía y retratoDel retrato etnográfico al estudio fotográfico africano (Seydou Keïta, Malick Sidibé) y la autorrepresentación contemporánea (Zanele Muholi).
- La fotografía como arma de resistencia: del estudio colonial al retrato subversivo
- Prácticas subversivas en la fotografía y el retrato contemporáneo
Bloque III · Cuerpo, escena y sonidoMúsicas y danzas (afrobeat, rumba congoleña, kuduro), teatro africano poscolonial y artes corporales como archivos de memoria y sectores de la industria cultural.
- Ritmos, movimientos y memorias: músicas y danzas como archivos vivos de resistencia
- El teatro africano: prácticas, representaciones, discursos e ideologías
- Cuerpo, identidad y resistencia: artes corporales africanas
Bloque IV · Mercado, plataformas e industriaEconomía digital de la cultura (streaming, redes, plataformas, dependencia algorítmica) y mercado global del arte africano: bienales, ferias, curaduría y fetichismo identitario.
- La industria cultural en África en el siglo XXI: el arte en la era digital
- El arte africano en el mercado global: curaduría, bienales y fetichismo identitario
Bloque V · Seminario de cierreLaboratorio de proyectos: el alumnado formula una propuesta cultural, curatorial, comunicativa o de investigación aplicando las herramientas del curso.
- Más allá del realismo global: futuros imprevistos, praxis decolonial e investigación abierta

PLANIFICACIÓN Y CALENDARIO

Planificación y calendario

Diez sesiones en cuatro semanas

Todas las sesiones son en directo por Zoom, de 19:00 a 21:00 (hora de Madrid), y se comparten con el alumnado del diploma.

Nº	Fecha	Clase	Docente
1	Mié 3 feb	La violencia epistémica del archivo etnográfico imperial	Antonina Cupe
2	Lun 8 feb	Ritmos, movimientos y memorias: músicas y danzas como archivos vivos de resistencia	Sonia Mankongo
3	Mar 9 feb	Debates contemporáneos sobre restitución y reparación patrimonial	Agnès Essonti
4	Mié 10 feb	La fotografía como arma de resistencia: del estudio colonial al retrato subversivo	Antonina Cupe
5	Lun 15 feb	La industria cultural en África en el siglo XXI: el arte en la era digital	Rubén H. Bermúdez
6	Mar 16 feb	El teatro africano: prácticas, representaciones, discursos e ideologías	Kadja Diao
7	Mié 17 feb	El arte africano en el mercado global: curaduría, bienales y fetichismo identitario	Agnès Essonti
8	Lun 22 feb	Prácticas subversivas en la fotografía y el retrato contemporáneo	Rubén H. Bermúdez
9	Mar 23 feb	Cuerpo, identidad y resistencia: artes corporales africanas	Sonia Mankongo
10	Mié 24 feb	Seminario de cierre: más allá del realismo global. Futuros imprevistos, praxis decolonial e investigación abierta	Anicet Christian Donfack

LO QUE VAS A APRENDER

Lo que vas a aprender

Al terminar el curso podrás

Bailarín en movimiento con chaqueta de tejido estampado

Leer «a contrapelo» un archivo o una colección etnográfica e identificar lo que la mirada colonial clasificó, borró o silenció.
Explicar en qué consisten los procesos de restitución en curso (Francia, Alemania, Bélgica, Reino Unido) y por qué la devolución de objetos no agota la reparación.
Analizar un retrato fotográfico africano, de Seydou Keïta a Zanele Muholi, como acto de autorrepresentación.
Reconocer la genealogía africana de géneros musicales y coreográficos globales (afrobeat, rumba congoleña, kuduro) y detectar procesos de apropiación.
Situar el teatro y las artes corporales africanas como prácticas estéticas y políticas, no como folclore.

Entender cómo funcionan bienales, ferias, galerías y curaduría en el mercado global del arte africano, y dónde opera el fetichismo identitario.
Valorar el impacto de las plataformas digitales en la creación africana: nuevos mercados, nuevas dependencias.
Aplicar la perspectiva de los feminismos africanos para visibilizar a las creadoras y sus aportaciones.
Diseñar el esbozo de un proyecto cultural, curatorial, comunicativo o de investigación con enfoque decolonial.

CONTENIDOS FORMATIVOS

Contenidos formativos

El programa, clase a clase

10 clases organizadas en cuatro bloques temáticos y un seminario de cierre. Despliega cada clase para ver su contenido.

Bloque I · Archivo, memoria y restitución

Clase 1

La violencia epistémica del archivo etnográfico imperial

Antonina Cupe · 3 de febrero

Los archivos documentales y los museos etnográficos europeos no fueron depósitos neutrales, sino herramientas de dominación: al clasificar las culturas africanas como restos de un pasado «primitivo», les negaron contemporaneidad y justificaron la ocupación. La sesión presenta la metodología de la lectura «a contrapelo» para recuperar lo que el archivo borró, en particular las voces y las rebeliones de mujeres.

Conceptos clave: Archivo imperial · extractivismo epistémico · lectura a contrapelo · antropología colonial · archivo decolonial.
Casos: Fichas de colecciones etnográficas que omiten autoría y procedencia; la propuesta metodológica de Ann Laura Stoler (Along the Archival Grain, 2009); los registros coloniales de la Guerra de las Mujeres de Aba (Nigeria, 1929).
Preguntas guía: ¿Qué quedó fuera del archivo colonial y a qué servía esa ausencia? ¿Cómo reconstruir la historia de las mujeres a partir de documentos escritos por administradores coloniales?

Clase 3

Debates contemporáneos sobre restitución y reparación patrimonial

Agnès Essonti · 9 de febrero

El movimiento global que reclama la devolución del patrimonio cultural, los objetos sagrados y los restos humanos sustraídos durante la colonización. Desde una perspectiva decolonial, la restitución no es solo un traslado físico: implica reparación histórica, espiritual y epistémica, y cuestiona la estructura misma del museo europeo. Se analiza el papel de artistas, activistas e intelectuales africanas en la formulación de este reclamo.

Conceptos clave: Restitución · reparación histórica · museología crítica · duelo cultural colectivo.
Casos: El informe Sarr-Savoy (2018) encargado por la presidencia francesa; la devolución de los tesoros reales de Abomey a Benín (2021); la entrega de bronces de Benín a Nigeria por parte de Alemania (2022); el Humboldt Forum y el Musée du Quai Branly como escenarios del debate.
Preguntas guía: ¿Basta con devolver la pieza o hay que descolonizar la narrativa del museo? ¿Quién decide a quién se devuelve y qué ocurre después?

Bloque II · La imagen: fotografía y retrato

Clase 4

La fotografía como arma de resistencia: del estudio colonial al retrato subversivo

Antonina Cupe · 10 de febrero

Frente a la fotografía etnográfica que cosificó los cuerpos africanos, los estudios fotográficos urbanos inauguraron una práctica de reapropiación: las personas africanas elegían cómo ser retratadas, como sujetos modernos y con agencia. La clase recorre esa genealogía y su continuidad en la fotografía contemporánea.

Conceptos clave: Fotografía etnográfica · reapropiación del retrato · archivo visual decolonial · activismo visual.
Casos: Seydou Keïta y la burguesía de Bamako (años 40-60); Malick Sidibé y la euforia de las independencias; Zanele Muholi como «activista visual».
Preguntas guía: ¿Cómo devuelve la cámara el poder de representación a los sujetos históricamente cosificados? ¿Qué diferencia un retrato «de tipo étnico» de un retrato de estudio?

Clase 8

Prácticas subversivas en la fotografía y el retrato contemporáneo

Rubén H. Bermúdez · 22 de febrero

Profundiza en la fotografía contemporánea africana y afrodiaspórica como reapropiación del «yo»: retrato de estudio, autorretrato, fotolibro y fotografía documental puestos al servicio de narrativas propias. Se presta especial atención a las comunidades lésbicas, trans y no binarias y a las artistas que confrontan a la vez la blanquitud del mercado y la violencia contra los cuerpos disidentes.

Conceptos clave: Autorrepresentación · subversión estética del retrato · representación LGTBIQ+ · fotolibro.
Casos: Faces and Phases de Zanele Muholi (2006-); el retrato de estudio de Malick Sidibé como antecedente; Y tú, ¿por qué eres negro? como ejemplo de autorrepresentación afrodescendiente en España.
Preguntas guía: ¿Qué riesgos y qué poder político tiene visibilizar cuerpos disidentes en contextos hostiles? ¿Cómo se construye una imagen propia frente a un archivo ajeno?

Bloque III · Cuerpo, escena y sonido

Clase 2

Ritmos, movimientos y memorias: músicas y danzas como archivos vivos de resistencia

Sonia Mankongo · 8 de febrero

Músicas y danzas africanas han sido consumidas en Occidente como productos deshistorizados, cuando son archivos corporales y sonoros de la esclavitud, la colonización y las luchas de liberación. La clase analiza estos géneros como tecnologías estéticas de crítica social, su internacionalización y su patrimonialización, y visibiliza a las cantantes, bailarinas y compositoras borradas por la historiografía musical.

Conceptos clave: Archivo sonoro · memoria corporal · patrimonialización · apropiación cultural · agencia femenina en la música popular.
Casos: El kuduro, nacido en los barrios de Luanda durante la guerra civil angoleña; la rumba congoleña, inscrita en la lista de Patrimonio Inmaterial de la UNESCO en 2021; el afrobeat de Fela Kuti y las Lijadu Sisters.
Preguntas guía: ¿Cómo deshistoriza la patrimonialización occidental las músicas africanas? ¿Por qué se ha silenciado a las mujeres que crearon estos géneros?

Clase 6

El teatro africano: prácticas, representaciones, discursos e ideologías

Kadja Diao · 16 de febrero

El teatro africano poscolonial ha sido un espacio privilegiado para la crítica social, la reescritura de mitos y la experimentación estética que combina formas rituales con técnicas occidentales. La clase recorre sus principales corrientes, del teatro ritual y popular al teatro de protesta, el teatro para el desarrollo y las prácticas performativas contemporáneas, con atención a las dramaturgas y directoras que han cuestionado los roles de género.

Conceptos clave: Teatro poscolonial · performance ritual · teatro comunitario · dramaturgia feminista · teatro y censura.
Casos: Wole Soyinka; la experiencia de Ngũgĩ wa Thiong’o en el centro comunitario de Kamiriithu (Kenia), prohibida por las autoridades; Werewere Liking y el teatro-ritual del Ki-Yi Mbock (Abiyán); The Reign of Wazobia de Tess Onwueme; Ubu and the Truth Commission de Jane Taylor (Sudáfrica).
Preguntas guía: ¿Cómo negocia el teatro africano entre la función social de denuncia y la búsqueda de una estética autónoma? ¿Qué obstáculos encuentran las dramaturgas para ver sus obras producidas?

Clase 9

Cuerpo, identidad y resistencia: artes corporales africanas

Sonia Mankongo · 23 de febrero

Peinados, escarificaciones, pinturas e indumentaria fueron reducidos por la mirada colonial a lo exótico o lo primitivo, cuando son sofisticadas tecnologías de inscripción identitaria, memoria genealógica y resistencia. La clase analiza cómo el régimen colonial cosificó el cuerpo africano, cómo estas prácticas devinieron territorios de reapropiación simbólica y qué ocurre cuando la industria global de la moda las absorbe sin reconocer su origen.

Conceptos clave: Colonialidad del cuerpo · cuerpo como archivo · agencia femenina · apropiación por la industria de la moda.
Casos: Los peinados yoruba como indicadores de edad, estado civil y rango social; la serie fotográfica Hairstyles de J. D. ‘Okhai Ojeikere (Nigeria); el movimiento contemporáneo del cabello afro natural como práctica de resistencia.
Preguntas guía: ¿Cómo despojó la colonialidad del cuerpo a estas prácticas de su valor epistémico? ¿Dónde termina el homenaje y empieza la apropiación?

Bloque IV · Mercado, plataformas e industria

Clase 5

La industria cultural en África en el siglo XXI: el arte en la era digital

Rubén H. Bermúdez · 15 de febrero

La digitalización ha transformado la producción, distribución y consumo de cultura en África: música en streaming, cine en plataformas, artes visuales en redes sociales, literatura autopublicada. La clase analiza las oportunidades (acceso a mercados globales, autonomía frente a intermediarios tradicionales) y los riesgos (dependencia de plataformas extranjeras, algoritmos que deciden qué se ve, nuevas formas de extractivismo de datos), con atención a las creadoras que usan las redes para esquivar los circuitos tradicionales.

Conceptos clave: Economía creativa · streaming · dependencia algorítmica · colonialismo digital · soberanía tecnológica · emprendimiento cultural femenino.
Casos: Boomplay y la distribución de afrobeats en el continente; la expansión global del afrobeats; la llegada de producciones de Nollywood a plataformas internacionales; artistas visuales que construyen su carrera desde Instagram, como la fotógrafa keniana Thandiwe Muriu.
Preguntas guía: ¿Cómo están cambiando las plataformas globales las relaciones de poder en las industrias culturales africanas? ¿Qué estrategias de soberanía tecnológica están desarrollando las creadoras y creadores?

Clase 7

El arte africano en el mercado global: curaduría, bienales y fetichismo identitario

Agnès Essonti · 17 de febrero

El arte contemporáneo africano vive un auge sin precedentes: bienales, ferias especializadas y curadores africanos de referencia han transformado la escena global. Pero persiste el riesgo de mercantilizar la identidad negra y de leer las obras africanas como «testimonio» o «artesanía» en lugar de como arte conceptual. La clase analiza críticamente estas instituciones y la brecha de género en el mercado.

Conceptos clave: Mercado global del arte · curaduría decolonial · bienales africanas · fetichismo identitario · brecha de género.
Casos: La Bienal de Dakar (Dak’Art); la feria 1-54 Contemporary African Art Fair; Okwui Enwezor (The Short Century, 2001); Simon Njami (Africa Remix); Koyo Kouoh y RAW Material Company (Dakar); artistas como Wangechi Mutu, Ghada Amer o Jane Alexander.
Preguntas guía: ¿Cómo evitan las artistas africanas convertirse en un producto «exótico» para coleccionistas del Norte? ¿Qué papel juegan las bienales celebradas en el continente frente a las occidentales?

Bloque V · Cierre

Clase 10

Seminario de cierre: más allá del realismo global. Futuros imprevistos, praxis decolonial e investigación abierta

Anicet Christian Donfack · 24 de febrero

No es un resumen, sino un laboratorio crítico. Se problematizan las tensiones no resueltas: la paradoja de una visibilidad global que también mercantiliza, la dependencia de las bienales africanas de la financiación europea, la brecha entre artistas de la diáspora y las que trabajan en el continente, o la sobredeterminación de la crisis como único marco de lectura del arte africano. Se abren líneas emergentes: arte y justicia climática, afrofuturismo, reparación más allá de los objetos y activismo visual frente a la censura digital.

Dinámica: «Mercado de proyectos». Por grupos de interés (curaduría, activismo digital, docencia, producción audiovisual), el alumnado formula el prototipo de una propuesta (título, problema, marco, metodología, colaboraciones y resultados esperados) y recibe retroalimentación del grupo y del coordinador.
Preguntas guía: ¿Cómo evitar que el discurso decolonial sea cooptado por las instituciones como mera retórica? ¿Cómo colaborar horizontalmente con artistas y comunidades africanas sin reproducir dinámicas extractivas?

Bibliografía básica

Azoulay, A. A. (2019). Potential History: Unlearning Imperialism. Verso.
Enwezor, O. (Ed.). (2001). The Short Century: Independence and Liberation Movements in Africa, 1945-1994. Prestel.
Hicks, D. (2020). The Brutish Museums: The Benin Bronzes, Colonial Violence and Cultural Restitution. Pluto Press.
Kasfir, S. L. (1999). Contemporary African Art. Thames & Hudson.
Ngũgĩ wa Thiong’o (2015). Descolonizar la mente. Debate.
Okeke-Agulu, C. (2015). Postcolonial Modernism: Art and Decolonization in Twentieth-Century Nigeria. Duke University Press.
Sarr, F. (2018). Afrotopía. Los Libros de la Catarata.
Sarr, F., y Savoy, B. (2018). Restituer le patrimoine africain. Ministère de la Culture.
Stoler, A. L. (2009). Along the Archival Grain. Princeton University Press.

El profesorado completará las lecturas específicas de cada sesión en las guías de clase.

A QUIÉN VA DIRIGIDO

Público objetivo

A quién va dirigido

Gestión cultural, museos y curaduríaProfesionales de museos, galerías, centros culturales y festivales interesados en restitución, archivo y programación sin exotismo.
Artistas y creadoresArtistas visuales, fotógrafas y fotógrafos, músicos, bailarinas, actores y actrices que quieran situar su práctica en el contexto de la industria cultural africana.
Estudiantes e investigadoresGrados y posgrados en Historia del Arte, Bellas Artes, Antropología, Estudios Culturales, Estudios Africanos, Comunicación y Ciencias Sociales.
Comunicación y periodismo culturalProfesionales que escriben, programan o producen contenidos sobre arte y cultura africana.
Cooperación y políticas culturalesPersonal de ONG, agencias de cooperación e instituciones públicas que trabajan en cultura y desarrollo.
Diáspora y activismoDiáspora africana y afrodescendiente, activismo antirracista y cualquier persona interesada en las culturas africanas contemporáneas.

No se requieren conocimientos previos.

METODOLOGÍA

Metodología

Cómo se aprende

Curso 100% online a través del campus virtual de CEAF, con acceso 24/7. Enfoque decolonial, interdisciplinar e interseccional: los conceptos se trabajan siempre a partir de obras, artistas y casos reales, para aplicarlos de inmediato en la gestión cultural, la curaduría, la comunicación, la docencia, la cooperación o la creación.

Clases en directoSesiones de 2 horas por Zoom: exposición, análisis de obras y casos (imágenes, películas, piezas musicales, documentos de archivo) y debate.
GrabacionesTodas las sesiones se graban y se publican en el campus para verlas cuando quieras.
Materiales por clasePresentación, lecturas recomendadas y guía con conceptos clave y preguntas para el análisis.
Ejercicios prácticosDeconstrucción de imágenes, lectura crítica de fichas de archivo, análisis de una exposición, una feria o una plataforma digital.
Foro del cursoPara compartir análisis, recursos y dudas con el grupo.
TutorizaciónSeguimiento personalizado y respuesta a consultas en un máximo de 72 horas. Semana de familiarización con el campus antes del inicio.

PROFESORADO

Profesorado

Aprende con quienes lo hacen

Un equipo de artistas, curadoras e investigadoras, la mayoría africanas o afrodescendientes, que trabajan cada día en los sectores que el curso analiza.

Coordinación

Anicet Christian Donfack Sounna

Estudios africanos, pensamiento decolonial y feminismos africanos

Coordinador académico de CEAF y del Diploma «Culturas y artes africanas».

Clase 10 · Seminario de cierre

Docente

Antonina Cupe

Archivo imperial y fotografía

Coordinadora de comunicación digital de la Fundación Mujeres por África y de Espace Dakar, su primera sede en África subsahariana, con proyectos de cultura, hispanismo y afrodescendencia con perspectiva de género. Máster en Periodismo Cultural (URJC), cursa el Máster Cultura y Pensamiento de los Pueblos Negros (UCM). Ha publicado sobre moda desde una mirada anticolonial en Afroféminas, S Moda, Vogue España y Vein Magazine.

Clases 1 y 4

Docente

Sonia Mankongo

Música, danza y cuerpo

Educadora y activista camerunesa, natural de Ngambé-Tikar. Profesora de castellano, formada en pedagogía y didáctica de lenguas extranjeras, coordina el plan de educación de Zerca y Lejos en Camerún. Prepara un doctorado en literatura afrohispánica en la Universidad de Maroua sobre la memoria de la esclavitud.

Clases 2 y 9

Docente

Agnès Essonti Luque

Restitución y mercado del arte

Artista y curadora camerunesa-española (Barcelona, 1996). Su obra se inspira en pensadoras feministas negras y poscoloniales y explora las conexiones ancestrales, la memoria de la infancia y la nostalgia.

Clases 3 y 7

Docente

Rubén H. Bermúdez

Era digital y retrato contemporáneo

Fotógrafo, diseñador y profesor (Móstoles, Madrid). Autor del fotolibro y la película Y tú, ¿por qué eres negro?, premiada con los premios del Jurado, del Público y Joven en Documenta Madrid 2021, y uno de los organizadores del Festival Conciencia Afro.

Clases 5 y 8

Docente

Kadja Diao

Teatro africano

Actriz, dramaturga, directora y creadora escénica multidisciplinar de origen senegalés, afincada en Cataluña. Su trabajo se centra en la identidad negra, el teatro africano y la descolonización del cuerpo y la mente a través de las artes vivas. Graduada en Artes Escénicas por la ERAM (Universitat de Girona) y becada en #AfricaMoment19, fue ayudante de dirección de Denise Duncan en El combate del siglo (Sala Beckett y Centro Dramático Nacional).

Clase 6